Τι συμβαίνει όταν το σώμα συναντά τον χώρο; Πώς μεταβάλλεται η σχέση μας με έναν τόπο όταν τον διασχίζουμε, τον κατοικούμε ή τον εγκαταλείπουμε; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θέτει η νέα ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Πλωμαρίτη με τίτλο Landscape Manual, η οποία παρουσιάζεται στην EPÀRCHÎA Design Boîte από τις 10 Ιουνίου έως τις 9 Αυγούστου 2026, σε επιμέλεια της Βασιλικής-Ζαφειρίας Υψηλάντη.
Ο διεθνώς δραστήριος καλλιτέχνης, με σημαντική παρουσία στον χώρο της σύγχρονης περφόρμανς και της εικαστικής δημιουργίας, παρουσιάζει μια σειρά φωτογραφικών έργων που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρόνια σε διαφορετικές γεωγραφίες και πολιτισμικά περιβάλλοντα. Ανάκτορα, κάστρα, εκκλησίες, εγκαταλελειμμένα κτίρια, βιομηχανικοί χώροι, παράκτια τοπία και τόποι προσωπικής αναφοράς μετατρέπονται σε σκηνές όπου το σώμα αναλαμβάνει πρωταγωνιστικό ρόλο.
Στις εικόνες του Πλωμαρίτη, η ανθρώπινη μορφή λυγίζει, ισορροπεί, εκτίθεται, προσαρμόζεται και επανεμφανίζεται διαρκώς. Από τα μεγάλα μνημεία της ευρωπαϊκής ιστορίας έως τη θάλασσα και τον γενέθλιο τόπο, το σώμα κυριαρχεί στις φωτογραφίες σαν μια υπενθύμιση ότι οι αυτοκρατορίες, οι θεσμοί, τα συστήματα και οι βεβαιότητες μεταβάλλονται, ενώ η ανθρώπινη παρουσία εξακολουθεί να αναζητά τον χώρο της μέσα στον κόσμο.
Η έκθεση προσεγγίζει το σώμα ως φορέα εμπειρίας, μνήμης και διαρκούς επανατοποθέτησης. Ένα σώμα που κουβαλά πάνω του τις συναντήσεις, τις μετακινήσεις και τις ιστορίες που το διαμόρφωσαν, μετατρέποντας κάθε φωτογραφία σε μια ανοιχτή πρόταση ανάγνωσης.
Ο τόπος είναι το θύμα ή ο θύτης; Έχω σώμα ή είμαι σώμα; Πότε το σώμα γίνεται πεδίο εξουσίας και πότε οχυρό αντίστασης;
Η έκθεση προσκαλεί τον θεατή να σταθεί απέναντι στις εικόνες και να αναζητήσει τις δικές του απαντήσεις.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θα βρίσκεται στην Καβάλα για τα εγκαίνια της έκθεσης [την Τετάρτη 10 Ιουνίου 2026, στις 20:00], προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά το έργο και τη σκέψη πίσω από τη δημιουργική του πρακτική.
Landscape Manual
Οι φωτογραφίες της έκθεσης αποτελούν μια σειρά από περφορμανς για την κάμερα, έργα που δημιουργήθηκαν στο Βέλγιο και την Ελλάδα. Μέσα από την τοποθέτηση του σώματος σε μη οικεία αστικά περιβάλλοντα των Βρυξελλών —πάρκα, εκκλησίες, ιστορικά κτίρια και τράπεζες κ.ά.— οι εικόνες λειτουργούν ως μια διαδικασία διαπραγμάτευσης με τον χώρο, όπου η παρουσία εμφανίζεται σχεδόν φασματική, σαν ένα σώμα που προσπαθεί να κατοικήσει προσωρινά σε ένα ξένο περιβάλλον και τη προσπάθεια του να προσαρμοστεί.
Παράλληλα, οι φωτογραφίες από τη Θάσο και τη Μυτιλήνη, τόπους προσωπικής καταγωγής και οικειότητας, μετατοπίζουν αυτή τη σχέση προς μια διαφορετική μορφή εγγύτητας και προσαρμογής. Η σειρά συγκροτεί έτσι μια διαδρομή ανάμεσα στο οικείο και το ανοίκειο, εξετάζοντας το σώμα ως φορέα μνήμης, μετακίνησης και συνεχούς επανατοποθέτησης.
Ο καλλιτέχνης
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στην Καστοριά και μεγάλωσε στη Θάσο. Είναι κάτοχος BA στην Αγγλική Λογοτεχνία και το Θέατρο από το London Metropolitan University και MFA στο Contemporary Performance Making από το Brunel University. Δραστηριοποιείται διεθνώς εδώ και 17 χρόνια στον χώρο της σύγχρονης τέχνης ως καλλιτέχνης, επιμελητής φεστιβάλ performance και εκπαιδευτικός της live art. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε μουσεία, φεστιβάλ και θεσμούς όπως το Trouble Festival (Βρυξέλλες), η Venice International Performance Art Week, η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών του Μιλάνου, το Thessaloniki Performance Festival, το CIPAF (Λευκωσία), το NRLA (Γλασκόβη), το ΚΜΣΤ, το MOMus, το ΜΕΚ Βερολίνου κ.α. Έχει συνεργαστεί με τους Ulay, Manuel Vason και Bobby Baker και έχει επιμεληθεί το 1ο Thessaloniki Performance Art Festival και το Platformance. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.
Εγκαίνια έκθεσης
Τετάρτη 10 Ιουνίου 2026 | 20:00
Παρουσία του καλλιτέχνη
Διάρκεια έκθεσης
10 Ιουνίου – 9 Αυγούστου 2026
Ώρες λειτουργίας: 09:00-23:00 καθημερινά
EPÀRCHÎA Design Boîte by MANTILITY
Πλατεία Νικοτσάρα, Καβάλα
Είσοδος ελεύθερη